Основные черты итальянской живописи

Франция – признанная законодательница мировой моды. Италия – всемирная школа живописи. Так уж сложилось в обществе. Именно художники-итальянцы творили шедевры в планетарном масштабе. Пожалуй, все в мире знают имена таких признанных художников, как Л. да Винчи, Рафаэль, Тициан, Ф. Гварди, М. Короваджо, Д. Арчибольдо. История живописи Италии насчитывает много-много веков. В разные эпохи дело в ней происходило по-разному. Как бы там ни было, живопись принимала на себя религиозные идеи, философские понятия.

Что представляли собой первые живописные итальянские полотна? Они были иконописью. Иконопись зародилась в конце X – начале XI вв. Зарождение происходило в Ломбардии. Художники творили свои панно и миниатюры на стену, которые и сегодня можно увидеть на стенах в храмах. Есть разница между мозаичными полотнами и фресками. Главные отличия базировались на том, в каком именно местечке в Италии они были произведены. Так, к примеру, если осмотреть фрески собора Сан-Марко в Венеции, то можно увидеть раннехристианские сюжеты. Если осмотреть настенную живопись в соборах Южной Италии, то в ней просматриваются библейские сюжеты народных мотивов. Между тем, древняя живопись подверглась влиянию извне. Итальянцы творили долгое время в византийском живописном стиле. Джотто и Чимабуэ – новаторы, чьей рукой были написаны фрески, панно. Они проложили путь для развития отрасли в будущем. Джотто удавалось добиться, если не всего, то многого. Он умел делать христианские сюжеты драматичными. Верующий, вхожий в храм, был показан как непосредственный участник событий. Живопись не застывала. Она менялась, приобретала новые черты и свойства.
Те, кто творил в живописи, оканчивали одну художественную школу, а потом двигались совсем в другом направлении. В эпоху Возрождения развивались такие школы изобразительного искусства, как Венецианская, Флорентийская и т.д. В эпоху Ренессанса наступил пик развития живописи благодаря таким творцам, как Рафаэль, Л. да Винчи, Микеланджело.