Живопись в эпоху Ренессанса

Эпоха Ренессанса и Возрождения подарила миру немало великих художников и шедевров искусства. Период был крайне благоприятным, так как позволял развивать творчество и создавать все, что душе угодно. Именно в эпоху Ренессанса родились и творили такие художники, как Тициан, Рафаэль, Микеланджело и т.д. Когда период был в самом разгаре, то сформировывались новые стили и техники живописи. По-другому стали изображать человеческое тело, уже с точки зрения научного подхода. Художники хотят изображать человека более реалистично, не забывая о проработке каждой детали. Люди и события, изображенные на картинах, реалистичны и красивы.

Эпоха Возрождения в Италии подразделяется на несколько этапов:
— Готика. Стиль был популярным при дворе. Для него были характерны: вычурность, помпезность, излишняя красочность. Темпера – краска. Картина – миниатюра, тематика – изображение алтарных сюжетов. Большего успеха в готике достигли С. Ботичелли и В. Карпаччо;
— Проторенессанс. Перестройка нравов в живописи. Религия не играет существенную роль. На первое место выходит светская тема. Картину вешают туда, где раньше висела икона. Люди выглядят более реалистично, время тратят на жесты и передачу мимики. Появляется новый жанр – портрет. Художники – П. Каваллини, П. Лоренцетти, Джотто;
— Раннее возрождение. Расцветает нерелигиозная живопись. Лица появляются на иконах. Детали лица святых прорабатывают тщательно. Художники рисуют пейзажи. Пейзаж как жанр вырывается вперед и становится, наконец, самостоятельным. Ученые делают серьезное открытие – закон линейной перспективы. Представители течения – Д. Беллини, Мазаччо, А. Мантенья;
— Золотой век. Интерес к Космосу. Человек – центр мировоззрения. Именно в этот период творили Р. Санти, Тициан, Микеланджело и т.д.;
— Позднее Возрождение. Угасание прежних устоев из-за перемен, кризиса в религии. Линии на полотнах становятся нервными. Внедряется индивидуализм. На картинах появляется толпа. Представители этой эпохи – П. Веронезе, Я. Тиноретто.